ディズニー ダンサー キキ。 ダンサー(インストラクター)一覧【NOAダンスアカデミー】東京のレッスンスタジオ

ディズニーキャストのセリフが長いランキングTOP3!アトラクションキャストの魅力に迫る!

ディズニー ダンサー キキ

こんにちは!エンターテインメントが大好きなナジャです。 エンターテインメントといっても、映画や舞台、歌など色々ありますね。 筆者はその中でも、生で見られて、公演によってアドリブの余地があるエンターテインメントが特に好きです。 同じ公演は1度として、ない。 そんな緊張感と、唯一性に強く惹かれるのが理由です。 ディズニーリゾートのショーやパレードが、それに当てはまります。 パレードやショーの構成や音楽は同じですが、内容は、ダンサーやキャラクターたちが、ゲストとどう関わるかによって毎日すこしずつ違ってきます。 ゲストに対するリアクションにオリジナリティを出すことで、ダンサー自身が、パレードやショーを毎日創っていけるのです。 今回は、そんなディズニーダンサーについてご紹介していきます! パペットに命を吹き込み、リトルマーメイドの美しい世界を創りあげるお仕事です。 パペティア、という単語はあまり聞きなれないかもしれませんが、ショーを上演するうえでとても大切な存在なんですよ! パペティアが活躍するのは、東京ディズニーシーの「キングトリトンのコンサート」です。 アリエルと一緒に、360度ゲストに囲まれたステージで、パフォーマンスをします。 セバスチャンやフランダーのパペットを、いかにリアルに、生きているかのように操れるかが、腕の見せどころです! 筆者はよく、キングトリトンのコンサートに足を運ぶのですが、活き活きとした表情でパペットを操るパペティアのお兄さんたちを目にします。 立ち方や角度、腕の動かし方など、身体全体で感情を表現するために、工夫しながら練習を重ねたのだろうな、というのがゲストにも伝わってきます。 ディズニーダンサー:活躍できる場所 いよいよ、本題に入ります! ここからは、ディズニーダンサー、キャラクターになりたい人のために、オーディションについて解説していきますよ! まずは、「東京ディズニーリゾート・エンターテイナー・オーディション」のオフィシャルサイトにアクセスしましょう! 2018年度募集の場合、2019年3月31日(日)の時点で18歳以上であることが応募の条件になっています。 つまり、エントリーシートの提出や、審査の時点では、17歳であっても大丈夫ということです。 また、週に3日~5日、3時間~7時間半働けることが条件です。 ダンス経験 ディズニーダンサーのオーディションを受けるのに、ジャズとバレエの経験は必須です。 自分よりダンス歴が長い人と一緒にダンス試験を受けなければならない人もいるでしょう。 ただ、ダンスがいくら上手くても、表情や、コンセプトの表現の仕方がディズニーにそぐわなければ、合格はできません。 同様に、ダンスが誰かより劣っていたとしても、人を楽しませるセンスやタレントをディズニーに認められれば、合格できます。 オーディションスケジュール ハピネス・イズ・ヒア おしゃれキャットのダンサー 2018年度募集の場合、募集要項が開示されたのは3月30日(金)。 書類審査の締め切りは5月25日(金)でした。 東京会場、大阪会場の2つの会場でオーディションが受けられます。 どちらか、アクセスしやすい会場、日程が合う会場を選んでエントリーしてください。 第1次審査 書類審査に合格した人のみ、6月と7月に第1次審査が行われました。 第1次審査では、ダンスの基礎力や基礎知識が問われます。 自分のボディーラインを活かして、いかにプロらしいダンスができるか、日頃から鏡を見て練習をしておきましょう。 筆者からみると、ディズニーダンサーの身体表現は、フィギュアスケートの選手の身体表現と似ているな、と感じます。 共通していると思うポイントは、メッセージ性の強さ、表情の豊かさ、指先まで神経を使う集中力、キレのある動きと、滑らかさのコントラストなどです。 誰かお気に入りのフィギュアスケートの選手を見つけて、取り入れてみるといいでしょう。 第2次審査 ドリーミング・アップ ダンサー 2次審査は、7月下旬に行われました。 項目は、体力測定とダンス審査です。 体力測定の合格基準は、明かされませんが、パークの中でディズニーダンサーを見ていれば、ある程度予測は付くのではないでしょうか。 パレードであれば、700mのパレードルートを踊り歩くパレードを1日に数回行うシフトです。 ショーであれば、照明が当たり、体感温度が高い中、公演を1日に数回行うシフトになります。 ダンスは、クーラーの効いたスタジオ内で練習をしているだけでも、大量の汗をかくと思います。 しかし、ディズニーでのダンサーのお仕事は、ほとんどが屋外での公演です。 もっと暑くて、もっと体力が削られます。 相当のスタミナが必要であることは間違いありません。 第1次審査の後、すぐに面接です。 面接 面接の内容も、詳しくは明かされていません。 ただ、エントリーシートの項目をよく読んでおき、それについて聞かれたらどう答えるか、くらいは最低限考えておいたほうが良さそうです。 しかし、直前になって、何を言おうかと考えると、取って付けたような言い方になったり、緊張で頭から飛んでしまったりする可能性があります。 筆者のおすすめは、日々、練習中に感じたことや、誰かのパフォーマンスなどを見て心に浮かんだ言葉を、ノートに書き留めておくことです。 そうすれば、毎日、自分が何を大切にして踊り、何を目指しているのか、自分の言葉で再確認できます。 面接に臨む際は、その日記を読み返して、内容を作るといいでしょう。 ディズニーダンサー:オーディション経験者を探そう ドリーミング・アップ ダンサー 華やかなディズニーダンサーたちですが、過酷な一面もあります。 お給料事情 ディズニーダンサーは、時給制です。 募集サイトには、入社時の時給は1,200円~1,300円とかいてあります。 キャラクターとダンサーでは、時給のスタートが異なるので注意してください。 パレードが中止になると、お給料は発生しません。 そのため、月に最低いくら給料が入る、という月給の保証はありません。 そのため、他のお仕事と掛け持ちする方もいます。 筆者の知り合いの例だと、昼間はディズニーダンサーとして働き、夜はケーキ屋さんでアルバイトをしていたそうです。 体調・食事の管理 ディズニーダンサーは、暑い中、寒い中、雨の中でも、笑顔で踊らなくてはなりません。 ただでさえスタミナが必要なダンサーのお仕事ですから、万全の体調で臨む必要があります。 季節の変わり目などで体調を崩すなど、もってのほかです。 体調管理の習慣を、今のうちから身につけておきましょう。 ダンサーは、身体が資本なので、食事に関しても気を使うことをおすすめします。 ショーやパレードの衣装が映えるような体型維持も仕事の1つと考えてください。 エンターテイナーを目指す方は、練習や、生活費を稼ぐので精一杯かもしれませんが、トレーニングの一環と考えて、栄養バランスを考えた食事を摂りましょう。 ディズニーダンサー:2つのやりがい ドリーミング・アップ ディズニーダンサーの過酷な面を知って、怖気づいた方もいらっしゃるかと思います。 しかし、ディズニーダンサーという経歴は、自分のダンサーとしての将来を切り開いてくれるステップになってくれるんです。 頑張ってやり遂げる価値があります。 やりがいの1つは、ディズニーのエンターテインメントの一部として、ゲストの笑顔を創れること。 もう1つは、ダンサーとしての将来を切り開けることです。 例えば、ディズニーダンサーから、劇団四季の舞台役者になる方もいます。 また、劇団四季のディズニーミュージカルではたくさんのパペティアが登場しています。 キングトリトンのコンサートのパペティアの経験を活かして、ライオンキングなどのパペティア役をゲットできるかもしれません。 年齢を重ねると、現役は退くものの、ダンス教室の先生や、専門学校の講師としてダンサー人生を歩み続ける方もいます。 専門学校には、テーマパークダンサーを目指すためのコースなどもあるので、ゲスト講師や、専任の講師として雇ってもらえるかもしれません。 例えばあなたがいずれ、フリーとして教室を開いて、ダンスを教えることになったとします。 そうなったとき、「元ディズニーパークダンサー」という肩書きがあるのとないのとでは、どちらの方がよいと思いますか? みなさん、「元ディズニーパークダンサー」という肩書きがある方を選ぶと思います。 ディズニーダンサーは、それほど、信頼され、評価の高い職業であるということです。 ディズニーダンサー:2019年度オーディションに向けてするべきこと ハッピーハロウィーンハーベスト エントリーシートには、写真の添付が必要です。 好きな写真を1枚、好きなサイズ、好きな格好で、という、非常にザックリとした指定になっています。 選ぶ写真によっては、ディズニー側に大きくアピールできる場所になるということです。 自分の魅力が1番引き出される瞬間を過去写真からじっくり選んだり、新たにカメラマンに撮ってもらったりすることをおすすめします。 まとめ いかがだったでしょうか? 東京ディズニーリゾートで、ダンサーやキャラクターになるためのオーディションと、お仕事内容についてご紹介してきました。

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現在も全国からやってくる来場者達に夢と希望を与えることで非常に人気のあるテーマパークの 『ディズニーランド』と 『ディズニーシー』。 今まではお客様としてアトラクションやダンスショーを観てきたものの、ふとある時に「 今度は自分がお客様から喜んでもらう立場になりたいなぁ~ 」と夢見てディズニーのダンサーになりたいと思った方は多いことでしょう。 ただ、ディズニーのダンサーになるためにはオーディションを受けなくてはならないことに気付き、一体倍率がどれくらいなのか気になった方もいるのではないでしょうか?そこで今回は、ディズニーのダンサーオーディションの倍率がどれくらいなのか、非公式情報として紹介し、オーディションを受ける上で身長や服装は合格に関係があるのかという点についても触れていきたいと思います。 ディズニーのダンサーオーディションの大まかな倍率 画像引用元: ディズニーのダンサーのオーディションは毎年春に行われることが多く、募集に関しては からキャスティングを確認することが出来ます。 ダンサーだけではなく、 アトラクションキャスト 案内や誘導をする役 、 カストーディアルキャスト 清掃作業 、 カリナリーキャスト キッチン 、 ディストリビューションキャスト 商品や食品等の保管・管理・配送 などがあるので、自分に合った仕事をチェックしてみましょう。 さて、ミュージカルのダンサーの倍率は基本的に非常に高いのですが、ディズニーリゾートのダンサーの倍率の場合は、何と 100倍とも言われています。 あの有名な東京大学の入学倍率が 5,6倍なので、比較するといかに狭き門であるかが明らかです。 しかし、それだけにオリエンタルランドが魅力的なステージを作り上げている証でもあります。 有利な身長については、どちらかと言えば長身のほうが有利との噂が広まっているようですが、実際はその年によって需要が変動するようなので、一概に 長身が有利だとは言えないのだとか。 ちなみにオーディションでは身長は実技審査で踊る前に計るようで、極端に身長が小さい方、そして逆に身長が高すぎる方は合格が難しいかもしれません。 最初の書類の時点でふるいにかけられるのは、 年齢とダンス歴によるものがほとんどのようです。 画像引用元: ディズニーでは18歳以上のダンサーの募集になりますが、 年齢が若く、クラシックバレエ・ジャズ歴が長い人は有利です。 最低でも、スクールに通ってジャズとバレエを両方3年以上続けていることが口コミで推奨されています。 最終審査である面接にこぎつける人数は 100人前後と言われています。 二次審査で体力測定があるように、長時間ヒールで何度も飛び跳ねたり、炎天下で着ぐるみを着て長時間踊ったり、過酷な状況下で笑顔を保ちつつ、パフォーマンスを踊りきる体力がある方が有利になります。 ディズニーオーディションに募集される人数はどれくらい? 画像引用元: オーディションの募集人数に触れたいと思います。 テーマパークなので、その年のショーの内容によって募集人数が大きく変動します。 100人のダンサーが必要な年もあれば、 200人のダンサーが必要な年もあるでしょう。 ここで注意したいのは、ダンサーは一年契約といっても、現在のダンサーが有利になりますので、必要人数が、 必要人数ー 現在のダンサー - 辞めるダンサー =合格人数 というざっくりした需要がみえてくることです。 ディズニーのダンサーオーディション時の服装は? ディズニーのダンサーオーディションでは何を着ていくべきかを考えてみましょう。 ダンスのオーディションというと、レオタードなどのイメージもありますが、実際はどうなのでしょう。 非公式な情報ではありますが、ぶかぶかの服装は NGのようです。 大昔ではレオタード必須だったみたいですが、現在は体のラインが分かる服装であれば自由でよいとの噂が濃厚のようです。 ジャズ系のダンサーも多く、ジャズの恰好をしている人も多いようです。 もし、ダンス審査に関して、服装について前もって郵便で届く場合はディズニー側の指示に従っておくことが無難と言えます。 そして、指定されている服装の中で 一番自分がきれいに見える格好を意識することが合格に近づくコツにもなります。 書類審査の写真についても同様のことが言えそうです。 写真選考で比較された場合、 しっかりと魅力の伝わる写真はオーディションの合格に有利になります。 写真はきちんとしたものを用意しましょう。 体のラインを出して、女性はバスト、ウエスト、ヒップの美しいくびれを出します。 よって、 レオタードの写真がほとんどのようです。 男性はバランスのとれた体のラインを表現するなどして、躍動感が伝わる写真に仕上げたいものです。 女性はレオタード・タイツ・シューズが基本の組み合わせとなります。 男女ともに、首回りはスッキリと開いているものがよいでしょう。 コンプレックスがあれば、ご自身の体系をカバーするようにします。 たとえば、ハイレグなら脚が長く見えますし、女性で肩幅が気になる方は ホルターネックにします。 明るい色は目立ちますし、濃い色は強い印象を与えるでしょう。 シューズは、ディズニーの審査に限っては競技用ダンスシューズを用いている方が多いそうです。 女性は特にヘアメイクも重要になってきます。 ディズニールックについては後程紹介いたします。 表情の分かる上半身、全身のポーズの写真を揃えたいところです。 余裕があればヘアメイクで印象の差をアピールするのも良いでしょう。 実際にライティングにも精通するようなプロのカメラマンにお任せして撮った写真の方が有利です。 出来上がりが素人の写真ではかなりクオリティが下がってしまいますので、書類で落ちないよう心掛けたいものです。 キャストも全員笑顔を絶やしません。 笑顔は基本なのです。 しかし、歯を見せるほどの笑顔は時によって逆効果な場合もあります。 写真を自身で見比べて、自信のある方を選びましょう。 写真に写った自身を改めて見つめると、自分を客観的に見ることができます。 そして、意外と自分に対して厳しい目線で見てしまうものです。 ここで、自信を無くすようではオーディションに通りません。 写真に関しては納得いく仕上がりを目指したい旨をカメラマンさんに伝えましょう。 ディズニールックとは 創立者ウォルト・ディズニーの言葉に基づいて定められたもので、 「ディズニーランドを真の魔法の王国に、今、そして将来ここを訪れる何百人ものゲストが心から楽しめるようにするのは、皆さん自身なのです」という言葉です。 ディズニールックの大まかなガイドラインが定められていますが、キャスト自身が、ゲストに喜んでもらえるような髪型を自身で考えます。 男性の場合は、清潔に、爽やかに、ということで髪の長さは 1センチ以上とされています。 女性キャストは髪型も様々ですが、男性同様、前髪は顔にかからないようにしなくてはいけません。 髪を束ねる場合は耳の高さまでで、ポニーテールは NGとなっています。 これらを守ればアレンジしてもOKのようです。 ヘアアクセサリーは禁止で、あくまでも髪を止めることに使うものとなっています。 女性は、結婚指輪と婚約指輪の二つをつけることが出来るようです。 ネイルは指先から 3ミリを超えるとアウト、肌色に近いマニキュアはOKですがラメなどは禁止だそうです。 また、 男女ともに明るすぎる髪色はNGとなっています。 これらを順守した写真を応募するとよいでしょう。 公式サイトをみると、劇団メンバーと、演目契約メンバー、研究生 研究生は劇団のメンバーになるのに卒業試験あり の3つに分かれています。 また、ヴォーカルクラシック、ヴォーカルポピュラー、演技、ジャズダンス、クラシックバレエの5つのコースを確認することができます。 即戦力になる劇団メンバー、演目契約メンバーは高い技術や能力を求められます。 一方研究生は、将来的に劇団四季の舞台に立つ可能性があるため、意欲に溢れ努力を惜しまない人材が求められています。 実際、研究生の練習はほぼ全員がそこまで?というほどストイックに行っており、刺激を受けるとのことです。 ディズニーでも劇団四季でも入る目的を明確にする ダンスにおいて言えば劇団四季でも、ジャズとクラシックバレエが求められている点は要チェックです。 そして、研究生は年齢も 25歳以下のみの募集となっているため、年齢がここでも重要なことがわかります。 もし、劇団四季を希望される場合は、募集が開始した時点で応募用紙を公式サイトからダウンロードまたは、郵送を依頼し、応募する必要があります。 実際に劇団四季のオーディションはどうでしょうか。 劇団四季は先述した所定の応募用紙のみの受け付けとなっており、必要事項を記入し書類をパスしなくてはなりません。 オーディションに受かるコツは、課題曲や課題台詞を暗誦するまで練習し、審査員の目を引き付け、劇団四季に入る目的を明確にすることです。 そしてなにより応募した本人が楽しむことです。 世界観を意識することも合格の鍵の1つとなる 画像引用元: 課題曲は、書類をパスした方のみに知らせが来ることになっています。 課題曲は過去の劇団四季のミュージカル作品の中から選んでいるので、ディズニーと同じく、劇団四季でも、劇団四季の世界観を大事にしていることが共通事項として挙げられます。 ちなみに、公式ページにも、課題曲と課題台詞は暗誦するぐらいの熱意が必要とハッキリ明記されています。 気になる年俸制の給与ですが、研究生を卒業し劇団員になり、俳優になれた場合は、年俸制になっているようです。 ステージへの出演回数によって年収は大きく差が出るようです。 主役に近い役に配属が決まると、具体的な数字は不明ですが、一般のサラリーマンよりも高いお給料が支払われることがわかっています。 しかし、主役になるのは困難ですので、給与は月額ではざっくりと 15万円~50万円を想定しておきましょう。 ディズニーと劇団四季の給料の違い 画像引用元: 年間でのステージ回数は、 200~300以上とハードで、今までの年俸最高例は、 約3,000万円との噂です。 ディズニーと違うのは、研究生の場合、オーディション合格から一年は無給だということです。 しかし、レッスンを無料で受けることができます。 日々のレッスンを経て、実力がつくと晴れて本番の舞台となります。 オーディションに自信がある方は、即戦力となる一般コースを受験しましょう。 一般コースの場合は、年齢や性別、国籍に関係なく応募が可能です。 劇団四季は、他の劇団と違って年間の最低賃金が保証されています。 しかし、劇団員の人は、実際は常に努力が必要な厳しい世界だと語っています。 夢だけではなく実力をつけることが必要である点を忘れてはいけませんね。 書類選考に通過した人のみが二次審査のオーディションを受けることができます。 二次審査の中から最終選考に残った方のみが晴れて合格となります。 年齢は基本的に 18歳以上となっています。 履歴書と芸歴書は、USJの公式サイトからダウンロードできます。 3か月以内に撮影した全身とバストアップ写真が一枚ずつ必要です。 審査内容も非公式なのですが、ダンサーオーディションの口コミを調べてみると、まずは振り付けを教えられ、自主練習をしたのち、実際に音楽に合わせて踊るというもののようです。 そして、ただ踊るだけではなく、メッセージ性が伝わる方が有利だとの噂です。 つまり、表現力が重視されるということですね。 最後に注意したいのが、ダンサーになりたい人は、ディズニーリゾート、劇団四季、USJを併願しているケースが多いということです。 転職で人材が行き来することもあるようです。 つまり、実力がある人がこれらの職場を選択しているという厳しい世界だといえるのです。 しかしながら、年齢が20を過ぎてからレッスンを受けて合格した人もいます。 夢を諦めない強いメンタルを意識しましょう。 設立されてから35年以上の歴史を持つテアトルアカデミーでは、赤ちゃんや子供はもちろん、中学生~シニアまで年齢に応じたレッスンが日々行われており、デビューを目指す方にとって知らない人はいないであろう有名な劇団・養成所。 【赤ちゃんモデル】【子役】【俳優】【女優】【モデル】【声優】【歌手】【ダンサー】【お笑い】など、どの分野でも通用するレベルの高いレッスンが受けられることができるのは総合芸能学院であるテアトルアカデミーの強みでしょう。 本気でデビューを目指している方にとって、プロの講師からレッスンを受けることの重要性は十分理解されているはずですが、全国の数ある中で一体どこが安心できる劇団・養成所なのか分からないという方も多いはず。 中にはただ闇雲に片っ端から大手事務所のオーディションを受けている方もいますが、何の実績も無しにオーディションに合格するほど甘い世界では無いことに早い段階で気付いておきたいところ。 スターダストプロモーションやマウスプロモーションにスペースクラフトなど、テアトルアカデミーから大手事務所に移籍された方も多く、それはつまり移籍するだけの実力と経験を積めることができるということ。 誰でも知っている有名な養成所なだけに悪い噂なども拡散されてしまいやすいテアトルアカデミーですが、所属してから初めてその豊富なレッスンや設備環境の素晴らしさに気付くことでしょう。 以下のカテゴリーページではテアトルアカデミーに関する様々な情報をお届けしているので、本気でデビューを目指しているのであれば読んでみましょう。

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ディズニーキャストのセリフが長いランキングTOP3!アトラクションキャストの魅力に迫る!

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現在も全国からやってくる来場者達に夢と希望を与えることで非常に人気のあるテーマパークの 『ディズニーランド』と 『ディズニーシー』。 今まではお客様としてアトラクションやダンスショーを観てきたものの、ふとある時に「 今度は自分がお客様から喜んでもらう立場になりたいなぁ~ 」と夢見てディズニーのダンサーになりたいと思った方は多いことでしょう。 ただ、ディズニーのダンサーになるためにはオーディションを受けなくてはならないことに気付き、一体倍率がどれくらいなのか気になった方もいるのではないでしょうか?そこで今回は、ディズニーのダンサーオーディションの倍率がどれくらいなのか、非公式情報として紹介し、オーディションを受ける上で身長や服装は合格に関係があるのかという点についても触れていきたいと思います。 ディズニーのダンサーオーディションの大まかな倍率 画像引用元: ディズニーのダンサーのオーディションは毎年春に行われることが多く、募集に関しては からキャスティングを確認することが出来ます。 ダンサーだけではなく、 アトラクションキャスト 案内や誘導をする役 、 カストーディアルキャスト 清掃作業 、 カリナリーキャスト キッチン 、 ディストリビューションキャスト 商品や食品等の保管・管理・配送 などがあるので、自分に合った仕事をチェックしてみましょう。 さて、ミュージカルのダンサーの倍率は基本的に非常に高いのですが、ディズニーリゾートのダンサーの倍率の場合は、何と 100倍とも言われています。 あの有名な東京大学の入学倍率が 5,6倍なので、比較するといかに狭き門であるかが明らかです。 しかし、それだけにオリエンタルランドが魅力的なステージを作り上げている証でもあります。 有利な身長については、どちらかと言えば長身のほうが有利との噂が広まっているようですが、実際はその年によって需要が変動するようなので、一概に 長身が有利だとは言えないのだとか。 ちなみにオーディションでは身長は実技審査で踊る前に計るようで、極端に身長が小さい方、そして逆に身長が高すぎる方は合格が難しいかもしれません。 最初の書類の時点でふるいにかけられるのは、 年齢とダンス歴によるものがほとんどのようです。 画像引用元: ディズニーでは18歳以上のダンサーの募集になりますが、 年齢が若く、クラシックバレエ・ジャズ歴が長い人は有利です。 最低でも、スクールに通ってジャズとバレエを両方3年以上続けていることが口コミで推奨されています。 最終審査である面接にこぎつける人数は 100人前後と言われています。 二次審査で体力測定があるように、長時間ヒールで何度も飛び跳ねたり、炎天下で着ぐるみを着て長時間踊ったり、過酷な状況下で笑顔を保ちつつ、パフォーマンスを踊りきる体力がある方が有利になります。 ディズニーオーディションに募集される人数はどれくらい? 画像引用元: オーディションの募集人数に触れたいと思います。 テーマパークなので、その年のショーの内容によって募集人数が大きく変動します。 100人のダンサーが必要な年もあれば、 200人のダンサーが必要な年もあるでしょう。 ここで注意したいのは、ダンサーは一年契約といっても、現在のダンサーが有利になりますので、必要人数が、 必要人数ー 現在のダンサー - 辞めるダンサー =合格人数 というざっくりした需要がみえてくることです。 ディズニーのダンサーオーディション時の服装は? ディズニーのダンサーオーディションでは何を着ていくべきかを考えてみましょう。 ダンスのオーディションというと、レオタードなどのイメージもありますが、実際はどうなのでしょう。 非公式な情報ではありますが、ぶかぶかの服装は NGのようです。 大昔ではレオタード必須だったみたいですが、現在は体のラインが分かる服装であれば自由でよいとの噂が濃厚のようです。 ジャズ系のダンサーも多く、ジャズの恰好をしている人も多いようです。 もし、ダンス審査に関して、服装について前もって郵便で届く場合はディズニー側の指示に従っておくことが無難と言えます。 そして、指定されている服装の中で 一番自分がきれいに見える格好を意識することが合格に近づくコツにもなります。 書類審査の写真についても同様のことが言えそうです。 写真選考で比較された場合、 しっかりと魅力の伝わる写真はオーディションの合格に有利になります。 写真はきちんとしたものを用意しましょう。 体のラインを出して、女性はバスト、ウエスト、ヒップの美しいくびれを出します。 よって、 レオタードの写真がほとんどのようです。 男性はバランスのとれた体のラインを表現するなどして、躍動感が伝わる写真に仕上げたいものです。 女性はレオタード・タイツ・シューズが基本の組み合わせとなります。 男女ともに、首回りはスッキリと開いているものがよいでしょう。 コンプレックスがあれば、ご自身の体系をカバーするようにします。 たとえば、ハイレグなら脚が長く見えますし、女性で肩幅が気になる方は ホルターネックにします。 明るい色は目立ちますし、濃い色は強い印象を与えるでしょう。 シューズは、ディズニーの審査に限っては競技用ダンスシューズを用いている方が多いそうです。 女性は特にヘアメイクも重要になってきます。 ディズニールックについては後程紹介いたします。 表情の分かる上半身、全身のポーズの写真を揃えたいところです。 余裕があればヘアメイクで印象の差をアピールするのも良いでしょう。 実際にライティングにも精通するようなプロのカメラマンにお任せして撮った写真の方が有利です。 出来上がりが素人の写真ではかなりクオリティが下がってしまいますので、書類で落ちないよう心掛けたいものです。 キャストも全員笑顔を絶やしません。 笑顔は基本なのです。 しかし、歯を見せるほどの笑顔は時によって逆効果な場合もあります。 写真を自身で見比べて、自信のある方を選びましょう。 写真に写った自身を改めて見つめると、自分を客観的に見ることができます。 そして、意外と自分に対して厳しい目線で見てしまうものです。 ここで、自信を無くすようではオーディションに通りません。 写真に関しては納得いく仕上がりを目指したい旨をカメラマンさんに伝えましょう。 ディズニールックとは 創立者ウォルト・ディズニーの言葉に基づいて定められたもので、 「ディズニーランドを真の魔法の王国に、今、そして将来ここを訪れる何百人ものゲストが心から楽しめるようにするのは、皆さん自身なのです」という言葉です。 ディズニールックの大まかなガイドラインが定められていますが、キャスト自身が、ゲストに喜んでもらえるような髪型を自身で考えます。 男性の場合は、清潔に、爽やかに、ということで髪の長さは 1センチ以上とされています。 女性キャストは髪型も様々ですが、男性同様、前髪は顔にかからないようにしなくてはいけません。 髪を束ねる場合は耳の高さまでで、ポニーテールは NGとなっています。 これらを守ればアレンジしてもOKのようです。 ヘアアクセサリーは禁止で、あくまでも髪を止めることに使うものとなっています。 女性は、結婚指輪と婚約指輪の二つをつけることが出来るようです。 ネイルは指先から 3ミリを超えるとアウト、肌色に近いマニキュアはOKですがラメなどは禁止だそうです。 また、 男女ともに明るすぎる髪色はNGとなっています。 これらを順守した写真を応募するとよいでしょう。 公式サイトをみると、劇団メンバーと、演目契約メンバー、研究生 研究生は劇団のメンバーになるのに卒業試験あり の3つに分かれています。 また、ヴォーカルクラシック、ヴォーカルポピュラー、演技、ジャズダンス、クラシックバレエの5つのコースを確認することができます。 即戦力になる劇団メンバー、演目契約メンバーは高い技術や能力を求められます。 一方研究生は、将来的に劇団四季の舞台に立つ可能性があるため、意欲に溢れ努力を惜しまない人材が求められています。 実際、研究生の練習はほぼ全員がそこまで?というほどストイックに行っており、刺激を受けるとのことです。 ディズニーでも劇団四季でも入る目的を明確にする ダンスにおいて言えば劇団四季でも、ジャズとクラシックバレエが求められている点は要チェックです。 そして、研究生は年齢も 25歳以下のみの募集となっているため、年齢がここでも重要なことがわかります。 もし、劇団四季を希望される場合は、募集が開始した時点で応募用紙を公式サイトからダウンロードまたは、郵送を依頼し、応募する必要があります。 実際に劇団四季のオーディションはどうでしょうか。 劇団四季は先述した所定の応募用紙のみの受け付けとなっており、必要事項を記入し書類をパスしなくてはなりません。 オーディションに受かるコツは、課題曲や課題台詞を暗誦するまで練習し、審査員の目を引き付け、劇団四季に入る目的を明確にすることです。 そしてなにより応募した本人が楽しむことです。 世界観を意識することも合格の鍵の1つとなる 画像引用元: 課題曲は、書類をパスした方のみに知らせが来ることになっています。 課題曲は過去の劇団四季のミュージカル作品の中から選んでいるので、ディズニーと同じく、劇団四季でも、劇団四季の世界観を大事にしていることが共通事項として挙げられます。 ちなみに、公式ページにも、課題曲と課題台詞は暗誦するぐらいの熱意が必要とハッキリ明記されています。 気になる年俸制の給与ですが、研究生を卒業し劇団員になり、俳優になれた場合は、年俸制になっているようです。 ステージへの出演回数によって年収は大きく差が出るようです。 主役に近い役に配属が決まると、具体的な数字は不明ですが、一般のサラリーマンよりも高いお給料が支払われることがわかっています。 しかし、主役になるのは困難ですので、給与は月額ではざっくりと 15万円~50万円を想定しておきましょう。 ディズニーと劇団四季の給料の違い 画像引用元: 年間でのステージ回数は、 200~300以上とハードで、今までの年俸最高例は、 約3,000万円との噂です。 ディズニーと違うのは、研究生の場合、オーディション合格から一年は無給だということです。 しかし、レッスンを無料で受けることができます。 日々のレッスンを経て、実力がつくと晴れて本番の舞台となります。 オーディションに自信がある方は、即戦力となる一般コースを受験しましょう。 一般コースの場合は、年齢や性別、国籍に関係なく応募が可能です。 劇団四季は、他の劇団と違って年間の最低賃金が保証されています。 しかし、劇団員の人は、実際は常に努力が必要な厳しい世界だと語っています。 夢だけではなく実力をつけることが必要である点を忘れてはいけませんね。 書類選考に通過した人のみが二次審査のオーディションを受けることができます。 二次審査の中から最終選考に残った方のみが晴れて合格となります。 年齢は基本的に 18歳以上となっています。 履歴書と芸歴書は、USJの公式サイトからダウンロードできます。 3か月以内に撮影した全身とバストアップ写真が一枚ずつ必要です。 審査内容も非公式なのですが、ダンサーオーディションの口コミを調べてみると、まずは振り付けを教えられ、自主練習をしたのち、実際に音楽に合わせて踊るというもののようです。 そして、ただ踊るだけではなく、メッセージ性が伝わる方が有利だとの噂です。 つまり、表現力が重視されるということですね。 最後に注意したいのが、ダンサーになりたい人は、ディズニーリゾート、劇団四季、USJを併願しているケースが多いということです。 転職で人材が行き来することもあるようです。 つまり、実力がある人がこれらの職場を選択しているという厳しい世界だといえるのです。 しかしながら、年齢が20を過ぎてからレッスンを受けて合格した人もいます。 夢を諦めない強いメンタルを意識しましょう。 設立されてから35年以上の歴史を持つテアトルアカデミーでは、赤ちゃんや子供はもちろん、中学生~シニアまで年齢に応じたレッスンが日々行われており、デビューを目指す方にとって知らない人はいないであろう有名な劇団・養成所。 【赤ちゃんモデル】【子役】【俳優】【女優】【モデル】【声優】【歌手】【ダンサー】【お笑い】など、どの分野でも通用するレベルの高いレッスンが受けられることができるのは総合芸能学院であるテアトルアカデミーの強みでしょう。 本気でデビューを目指している方にとって、プロの講師からレッスンを受けることの重要性は十分理解されているはずですが、全国の数ある中で一体どこが安心できる劇団・養成所なのか分からないという方も多いはず。 中にはただ闇雲に片っ端から大手事務所のオーディションを受けている方もいますが、何の実績も無しにオーディションに合格するほど甘い世界では無いことに早い段階で気付いておきたいところ。 スターダストプロモーションやマウスプロモーションにスペースクラフトなど、テアトルアカデミーから大手事務所に移籍された方も多く、それはつまり移籍するだけの実力と経験を積めることができるということ。 誰でも知っている有名な養成所なだけに悪い噂なども拡散されてしまいやすいテアトルアカデミーですが、所属してから初めてその豊富なレッスンや設備環境の素晴らしさに気付くことでしょう。 以下のカテゴリーページではテアトルアカデミーに関する様々な情報をお届けしているので、本気でデビューを目指しているのであれば読んでみましょう。

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